转载自沼泽缸之家。
不管是什么形式的艺术，艺术家都会好好的保存素描本。雕刻家和摄影师，许多具有诸多修练的艺术家都会保存此一可靠的工具，一个水族造景师也是一样的。做为作品的展现、进度的追踪和发展自己整体的能力，这是个极具价值的工具。就算我们没什么绘图的经验，素描本也是极具价值的。
素描本的价值素描本可不只是个玩物而已，艺术家们将素描本使用于许多创作过程的辅助。素描本是协助每一个进展步骤具体展现的工具，当我们有了构想，就写在里面；当我们无法看见某个东西，就画在里面。就算我们看见了某个物体，并将之画在里面，那么将来需要的时候，这个物体就已经在里面了。尤其是立体艺术如雕刻和水族造景，对于弄清楚真正作品摆在一起时的比例、空间和位置，在素描本里涂鸦是很有价值的。雕刻家如米开郎基罗留下了许许多多的绘图，其中有许多令人震惊的品质是从未打算在大众面前呈现的。
这些绘图虽然只是这类艺术家最终完成雕塑作品的设计基础。花些时间来素描，我们将作品组合在一起，不过素描将继续协助色彩该如何变化，结构该怎么放置，以及完整组合的作品将会变成如何。或者不然，素描本不需要被使用在艺术家不想运用的方式～没人看得到也没人能鉴定。重要的是在我们思考和工作的过程中，有一个得以发展的地方，而不会在记忆深处被遗忘，或遭搁置不被发展或不被追踪。
谈到了追踪，素描本是追踪自己进度的好方法。不管我们在里面做了什么，素描本反映出了我们在工作当时，所正在从事／思考／尝试／追踪的事。不论这些是否代表着我们所完成的作品，素描本显示出我们发展的流程。回顾素描本里所反映的往日时光，对于我们回忆自己如何的成长，有很大的帮助。
有时候我们迷失了方向，这时我们回顾旧的作品并不是要看自己如何进步的，而是要回顾看我们在哪里迷失方向的。素描本不只是绘图而已，它思考着我们原本所思考的，它感觉着我们原本所感觉的，它梦想着我们原本所梦想的。使用素描本如何使用素描本来实现自己的目标？
这视个人而定，不过为了举例，我可以说明自己使用素描本的方式。搜集讯息素描本最好的用途之一就是作为储存构想的地方。对艺术家而言，我们的构想就是自己作品的命脉，所以当这些构想出现时好好的加以记住，对我们而言是非常重要的，纪录并不需要很详实，只要在素描本内用几个字来描述或大量的绘图，对于日后回顾这些构想时就有很大的帮助。一旦构想纪录在素描本里，日后就至少有机会加以参考，而构想在素描本内也会持续的发展。一旦构想在里面了，原本只是在一页纸上的简单涂鸦构思，往后的几页也能够因此自己找到完整复杂的计画。
第一步：水族素描。
在素描本内的构思并不需要完全形成，重要的是要将之纪录下来。就算这只是一个构想的基本框架，又粗造且模糊，都没有关系。就算只是一般且无图像的想法，而我们只是在脑子里有几句话而已，那就写下来吧。构想在素描本内会持续发展，纵使不会，那么至少也还在那里．我们可以随时买更多的素描本，不过我们不知道下一次何时会想起某个构想。就算我们下一想起了某个构想，也会和之前有所不同，因为那时候我们已变成和从前不一样的艺术家了。尽量要持续追踪我们所有浮现的构想。
当我们走在路上看见一颗很漂亮的树，如果这场景的感觉令我们驻足时，别忘了在素描本里做些纪录。即使只有几个字或草图都不错。当我们从美梦中醒来时，赶快翻开簿子（就在床头柜上），在梦境消失之前，把大致的内容素描或描述下来。当我们想起一个旧的构想，并且有新的构思可加上去时，就拿起素描本并且修改一下 构想。把构想记录下来也强迫我们把构思做某一种程度的扩展，这同时也将有助于发展我们的思考、艺术直觉力和洞察力。
第二步：设计硬景观。
身为一个艺术家，素描本是一个纪录和发展自我的地方，也是个一个保存能影响我们的事物之很棒的地方。一些能激励的我们文章之剪报，或者杂志或其他艺术家作品之印刷品的剪贴，这些都能好好的贴到素描本里。我特别喜欢剪裁风景照之印刷品，并且保存在自己的素描本里。有人可能会认为，这类的材料并不是从我们自己的构想发展出来的，然而事实上却是。没有任何两个人会在同一张照片上看到相同的想像。每个人对事物的解读不同。从世上大量的图像和构想中撷取，并且从新诠释这些图像和构想，有哪些对我们而言是很重要的，将使得每个由自己所萌生的构想都非常的独特。
一个伟大的艺术家知道何时该从别处撷取构想，甚至是别人已经用过的构想，那么这个构想就已经变成他自己的了。艺术家很清楚如何以自己的方法来做，做为一个艺术家也能够分辨外在能引导他前进的灵感。记住这些源自外来的影响力很重要，因为我们的艺术天分由那里分支而来，并且我们的艺术变成自己的了。
第三步：为自己的水族造景命名。
不要涂鸦，好好的作画！我以前的一位艺术老师曾向我抱怨，他有许多学生太不愿意作画了。学生如果画错了一条线，而且也知道是错的，他们就不管这个错误了，「因为他们不想毁掉整个绘图。」
忘了毁掉的绘图吧。谁会在乎绘图被毁了？这绝对不是世界末日。如果此处该有一条线，那就画上去。如果这条线画错了，那就再画一次。把旧的盖过去！不要犹豫，只因为太在意自己的绘图或画纸有多整齐或漂亮。整起和漂亮根本不算什么，尤其是在素描本内作画。把整齐和漂亮留给水族缸完成后的照片。如果只是在玩布景的构想时，那就一次又一次的画进去，以便获得正确的比例和部位。在自己的画纸上不断的画，直到搞定为止。还有另一种技巧称之为「整块记录」，和素描时的遇到的这种慌乱情形很像。当在进行「整块记录」时，艺术家先把最重要的讯息纪录在画纸上，最不重要的最后才纪录下来。
最重要的讯息包括位置、比例和角度，最不重要的讯息则是轮廓。当在进行「整块记录」时，不要担心划线的问题，也就是说，试着去画出我们所画的东西之轮廓。从重点位置开始~ 岩石的顶端、沙子的最左端、有茎水草的最低位置。先画出重点，而不是轮廓；物件在哪里，以及由空间来看物件间彼此的相关位置。在重点之间画出直线以测量距离、角度和其他重要的讯息。在画纸上测量物件。在树枝和岩石之间，支持最佳的观赏角度和宽度为何？有茎水草相关于硬景观的曲线如何？树枝要有多宽度才符合比例？空旷空间该在哪里，形状又是如何？这些问题应该是我们在进行整块记录时，最应该关心的重点，同时画出许多线条、画出牵引线，并且找出自己最喜欢的。这就像是在「建构绘图」，和涂鸦是不同的。
只有当画纸上记录了重要讯息时，我们才要去担心物件真正的轮廓问题，或者试着让绘图看起来很漂亮。我们甚至能够用另一页来存放。这比起撷取正确的比例和角度，很显然的不太重要。这对水族造景规划时更是真确，此时没人会看到绘图，而最重要的事是完成水族造景。素描本是构想作品最初成立的地方，而在素描本内的绘图应该反映出这一点。
当然了一个完工后的水族缸看起来如何，能够在自己的绘图内获得构想也是很重要的，但最好是能直接动手施工。加以保存，绝不丢弃如果我们不想保有素描本并且打算加以利用，那这一切对我们而言都是毫无意义的。睡觉时放在床边，其他时间若不随身携带，就放在书桌上。有一点很重要，只要当我们想用时就能拿到素描本，就算只是快速匆匆的随笔。
如果我们将素描本视为一种生物，那么素描本会是最有价值的一种，素描本会随着拥有者一起成长。保存素描本也同样的重要，当我们成长时，我们或许想翻阅过去的作品。遵循着自己的发展甚至有助于达成更大的进步。素描本帮助我们改进已经完成的事，让我们能自我超越，而不是到处晃荡。
