水草造景水草造景---从大自然的错综复杂中找规律(上篇)



  自从接触水景范畴,不论绿意盎然的水草造景,还是仿原的原生态水景。不论霸气的葡萄牙里斯本水族馆四十米巨缸,还是烟盒大小的迷你小生态。不论《亚马逊》生机勃勃引人遐想的密林,还是《飞瀑爆氧》的清心脱俗让人向往。种种都能勾起,我对水景艺术的不断追寻。
     在此,以这篇肤浅的文字断章,送给同样对水景有一篇热诚的朋友们,一起探讨水景艺术的奥义。
     首先,我们知道万丈高楼平地起,离不开坚固的钢筋混凝土,还有设计师同建筑工人的辛勤劳作。同样一个美丽的自然水景景观,离不开树木 山石,水草,鱼儿和喜欢水景的你我他,精心的打理。我们如何一步步的将一个水景缸建立,就需要我们一点点透过那层"玻璃"去观察身边美丽的风景。用手里现有的素材,整理布局出喜欢向往的景色。
      在我刚接触水草造景的时候经常听到草友们讨论"自然"。每个人对自然的解释都不同,王超说"自然就在我们身边,多去观察就会发现自然"。以及张剑峰他对自然的理解,他说"什么是自然?自然就是你看它非常"顺眼"。所以,自然就在我们身边,无处不在,我们时时刻刻都在观看,是那么的熟悉,只是我们无从表达清楚他们。这里就让我们走进"自然",去总结,归纳出有理可循的规律。                                 

(作者:尊尊龙)
     我们在塑造一个水景景观的时候会用到很多素材,如山石,树木,水草等等。如何把树木、山石,水草等各种物象组合安排在水族缸中,既要合情合理,又要和谐美观,这里我们管中窥豹从美术学的构图形式谈及这个问题。我们先引入美术学的构图观点 ,再从中探究这些知识用在水景设计的奥妙。在美术学中构图形式一般要遵循以下几个规律:
    1.宾主
    古人讲“宾主朝揖”,体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小,都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正中央,这样太呆板;也不宜布置得太偏,这样又不醒目。一般作画要先画主体,后画次要物体,即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用,因此要有意识地减弱其地位,不能喧宾夺主。处理画面时,既要画出主体物,又不能太单调。画中要有“主”点,即画中之“眼”,如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小,但却能点明主题。
    这里就提到,点面的结合。视点和整体的关系。我们在水景里常说的主体或者视角点。鱼缸里,我们也有主副之分,常常把较大的石头或者树木,或者组合式的主体景,摆放在最醒目的位置。有人会用黄金分割点,也有人用九宫格来构图,甚至,有的朋友直接通过看来摆放(这就需要对空间的感知能力特别强)。我们在布局摆放的时候,不论单独的石材,树木主体,还是组合主体。我们优先考虑他的位置,把它确定下来,然后以副景承托,让主体融入环境。
                                   

(本人自己的缸)
    2.呼应
    在一幅画上,无论是山石、树林,还是房舍、人物,都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之意,树木要有互相欹斜之姿,烟云要有流动迂回之势,人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总之,画面上的各种物象要相互依存、相互影响。
    水景虽小,但它是一个小环境,有完整的生态链,和景物环境。如果我们单独做一个莫斯树放在缸里,不去营造一个树生长的环境,它也只是一棵树,而不是一个景。所以,我们在主体确定好之后需要副景,请朋友们注意这段话"山峰要有宾主朝揖之意,树木要有互相欹斜之姿,烟云要有流动迂回之势,人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系"。在一个水景里,我们融合了很多元素在其中,我们需要如何的呼应,基础构图原则告诉我们,九宫格和黄金分割点是我们很有利的臂膀。这里我们一定要注意生态链系统的稳定,有些石材和树木是不能放置在鱼缸里的,不利于生态系统的建立。我们用合理恰当的素材给鱼儿来创造一个适合生存的环境。
                                   

(2007年ADA大赛作品,作者不详)
    3.远近
    中国画中,物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡,当然也有近小远大的。若主体景物较大且在远处,就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系。一幅画一般有近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个层次,那么最少也要有近、远或中、远两个层次。
    水景种的远景关系已经是每个水景爱好朋友所熟悉的,用透视关系(近大远小)体现,也是很多朋友知道的。在水景之中,不像画面,我们可以灵活的在三维立体中,塑造空间感,从不同的角度看鱼缸,给人不同的视觉享受。所以这里的近大远小,在造景的时候只是单一的参考方式,不要束缚了我们的神奇的大脑。着里我用到邹老师的<苍狼岭>,目的就是说明景深不一定是前后,可以靠陪衬的关系也能体现出景深的效果。
                                   

(苍狼岭,作者:邹维新)
    4.虚实
    虚是模糊不清,实是清晰明确,两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气,而过虚则会显得空洞无物,因此,要虚中有实、实中有虚。过实应以虚破之,过虚则以实破之。一般在山水画中有形则实,无形则虚;黑是实,白是虚。山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现,或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。
    虚实关系的处理,给很多造景的朋友一种无从下手的感觉,这里何不让我们放开思路,丢开文字性的描述去思考。画面中的虚实,是一种作画的笔法。在水景中,我们为何不用手中的水草去描绘虚实,用一部分水草,来弱化环境。例如,粉宫廷,他在后景草中,就有弱化效果。还有红尾松等等,更多的还需要朋友们在水景的世界中继续探究。

(国外作品作者不详)
    5.疏密
    山石的皴法讲究疏密,树木的穿插讲究疏密,整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化,其次大疏密中又要有小疏密变化,要做到“疏中密,密中疏”。在画面中,以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系,不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。古人云:“疏可走马,密不透风。”“疏可走马”并不是指不画任何景物,还得画景;“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的,以至于让人感到窒息,而是要留有空隙,要做到“疏中有景,密处有韵”。
    水景设计与打理过程中,我们经常遇到,山石树木摆放杂乱无章,水草种植生长不熟悉,修剪不到位,成景后凌乱不堪。这些问题都是我们,水景整体布局中和水草种植过程中,疏密关系没有处理好。布局的时候大小石头的结合,粗细树木的组合,让我们把平衡感带入进去。如果,主景是单独的较大块石头,副景小石头的摆放可以密集一些等等,反之亦然。而最直接清晰的参考对象,我们以树林景树木的摆放来做参考。                              

(俄罗斯作品,作者不详)