水族箱造景解析ADA2013冠军水草造景作品

本人很少发帖子,原因是感觉自己对水草造景这门艺术只是热爱并不精通。但是昨天在看2013年ADA冠军作品时突然有一个惊讶的发现,禁不住想和大家一起分享。(当然也许有人第一眼就看出来了)

    首先这幅作品描绘的是一座普通的小山,平淡无奇,给人整体印象是饱满、祥和,但又透漏着一丝神秘。




    从水草造景的角度来说,石头与水草的搭配合理,比例恰当。细节处理的很好,重点突出。让人一看首先就把目光落在了黄金分割点上了。但我觉得这不是他拿冠军的主要因素,因为任何一个资深玩家都可以做到这些。

    那么从艺术角度来看,作者想借助娴熟的水草造景技术表达怎样的情感呢?当然大多数参赛作品都有一个共同的理念——通过这个水立方表达对大自然的无限热爱与赞美之情。说句实话,我从小在东北的山区长大,现在又在泰山脚下工作生活,这个作品并没有换起我对故乡的山或在影视作品中见到的山的共鸣。这个作品远远没有达到《天空》所给人视觉的冲击,同时《天空》所要表达的情感也许更容易被理解和接受。(我对天空有两个理解,1、在茂密的丛林中仰望天空,给人积极向上的感觉。2、如果把这些树看成是城市里林立的高楼那么这抹珍贵的蓝天则让人既感到欣慰,同时又感觉一丝的无奈。所以我喜欢《天空》,如果是在革命时期也许这是一个不朽的作品哦!)那么究竟是什么使得他夺冠的呢?(至今我还不知道这个作品叫什么名字呢)

    那么从光线的明暗上来分析呢?光线从山顶照下,在山脚和山的两端形成了一篇阴影区域。通过光影的微妙渐变创造出丰满,立体的一座山峰。(当然这个作品只有山没有峰)明暗对照其实是硬光和柔光之间的一种平衡。光线必须足够硬,以产生浓重的阴影,你甚至可以选择让阴影完全丢失细节,形成大面积的纯黑区域,从而突出主体。但光线也必须足够柔,在确保物体边缘轮廓清晰的同时让光线从高光渐渐减弱为阴影。在阴影区域留下一种神秘感,它诱导我们去猜测浸没在这片阴影中到底有些什么。那么这是夺魁的主要因素么。如果是的话那么ADA水草造景大赛改成摄影大赛或者画展好了。

    但是昨天龙哥在群里又把这个作品发出来,我突然感觉——这就是一尊平躺着的佛啊!!!是从肚脐到头顶,甚至五官都刻画出来了。颈部恰好处在黄金分割的位置,佛光普照三千界,法水长流五大洲。(当然也有照不到的地方,上面分析过了,说明佛也不是万能的啊!!!)说到这我想不必再说了,天野老头就好这口没办法。在《三块大石造出禅意》里已经得到充分说明了。